Regional digital Dansmässa 2025
Helena Franzén
Inner song
Om verket
Tekniska specifikationer och pris
Inner Song är en föreställning som rör sig i mötet mellan livemusik och dans. Den undersöker hur musik påverkar kroppen och hur lyssnandet kan forma våra sätt att vara i världen.
Utgångspunkten är våra olika bakgrunder – landskap, erfarenheter, minnen – och hur de påverkar vår självbild, våra relationer och våra livsval. Inner Song ställer frågor om vad som styr våra rörelser, både inifrån och utifrån, och hur vi söker mening i det vi gör.
Musikens fysiska närvaro, lyssnandets roll som kommunikation, tillstånd av flöde och de mönster vi bär med oss är de teman som utforskas i föreställningen.
Målgrupp: 18 år och uppåt
Längd: 60 min
Antal medverkande/turnerande: 5 personer
Förutsättningar för verket: Etablerade scener med teknisk personal och teknisk utrustning
Spelyta: minst bredd 10 meter, djup 9 meter
Takhöjdskrav: 5 m
Golvkrav: Dansgolv, svart matta
Mörkläggning: Ja
Elkrav: 63A
Bygg/rivtid: 8 h/3 h
Bärhjälp: Ja, en person
Medtager egen teknik: Kördator för ljus, DMX via interface. Arrangören tillhandahåller ljusrigg och ljus, PA-min 7 kanaler från scen.
Pris: 25 000 sek. Kostnader för resor, boende och traktamente tillkommer.
Frågor och bokning: hakan.jelk@gmail.com
Credits
Musik: Emma Augusson
Scenbild och ljus: Håkan Jelk
Kostym: Katarina Wiklund
Stöd, bidrag, residens
Kulturrådet

Foto: Håkan Jelk
Foto: Håkan Jelk

Jag utforskar dans som ett språk och rörelsen som poesi, med en känslighet för sinnesförnimmelser, närvaro och lyssnande. Hur kan vi bli mer lyssnande, sensibla och intuitiva i våra liv? Jag har varit verksam som dansare och koreograf i 35 år och skapat över 100 sceniska verk. Jag arbetar med nykomponerad musik som ofta framförs live.
Jag undervisar regelbundet på flertalet dansskolor i teknik, komposition och repertoar och tar emot praktikanter som får följa det koreografiska arbetet i studion. Utöver mina sceniska verk är skapandet av dansfilm ett återkommande inslag i min praktik och detta är något jag även undervisar i. Jag har också ett intresse för att skapa verk för platser utanför teaterns sceniska rum och har framfört verk på både skolor, museer och bibliotek.
Framöver vill jag skapa en föreställning för barn om hur världen har ritats upp. Min ambition är att genom ett sådant verk väcka nyfikenhet, att ge kropp och tanke åt geografi och anatomi. Varför finns fysiska gränsdragningar mellan länder och människor? För ett sådant projekt skulle jag gärna samarbeta med en region genom både residens och en turné. Jag tror på att knyta unga till projektet som har olika kulturella bakgrunder och syn på kroppen och dess gränser. Jag ser framför mig möjligheten att skapa olika satelliter runt projektet, både före och efter, som inkluderar alltifrån rörelsebaserade workshops på temat, samtal med unga och föredrag om mitt koreografiska arbete för att nå ut till olika rörelseintresserade grupper. Jag tror att en lämplig målgrupp skulle kunna vara mellanstadiet och högstadiet men är öppen för förslag och idéer.


