top of page
STYRELSEN
Linda Adami
Styrelseordförande
Linda Adami har arbetat i flertalet sammanhang inom dans och koreografifältet, nationellt och internationellt som dansare, högskoleadjunkt i improvisation och interpretation, handledare och projektledare/koordinator m.m. Hon har även haft förtroendeuppdrag i Kulturrådets referensgrupp för aktörer inom den fria scenkonsten-dans, cirkus och performance och är en av grundarna av Dansalliansens lokala fackklubb/Teaterförbundet.
Uppdrag/arbetsgivare, funktion och projekt i urval: Riksteatern: Cullberg gästdansare, Scenkonst 17 ansvarig för dansprogrammet, Nationell koordinator av regionala dansresidens, Projektledare Room X och Samlingen. Stockholms konstnärliga högskola: högskoleadjunkt, kursansvarig, projektledare för Forskningsveckan 2017. Danscentrum Stockholm: Danskvarteret 2018, Tanzmesse 2018, Dansmässan 2019, Liaison festival 2015, Kulturhuset i samarbete med Jefta Van Dinther och Bohm Bohm Room
Som dansare har hon arbetat inom scenkonst i gränssnittet mellan dans, teater och performance art med bland andra Jan Fabre, Jefta van Dinther, Stef Lernous, Rasmus Ölme. Poste Restante, Pontus Stenshäll mfl. Linda är utbildad vid Kungliga Svenska Balettskolans linje för samtida dans och Stockholms konstnärliga högskola vid masterprogrammet i Nya Performativa Praktiker.
Linda Adami har arbetat i flertalet sammanhang inom dans och koreografifältet, nationellt och internationellt som dansare, högskoleadjunkt i improvisation och interpretation, handledare och projektledare/koordinator m.m. Hon har även haft förtroendeuppdrag i Kulturrådets referensgrupp för aktörer inom den fria scenkonsten-dans, cirkus och performance och är en av grundarna av Dansalliansens lokala fackklubb/Teaterförbundet.
Uppdrag/arbetsgivare, funktion och projekt i urval: Riksteatern: Cullberg gästdansare, Scenkonst 17 ansvarig för dansprogrammet, Nationell koordinator av regionala dansresidens, Projektledare Room X och Samlingen. Stockholms konstnärliga högskola: högskoleadjunkt, kursansvarig, projektledare för Forskningsveckan 2017. Danscentrum Stockholm: Danskvarteret 2018, Tanzmesse 2018, Dansmässan 2019, Liaison festival 2015, Kulturhuset i samarbete med Jefta Van Dinther och Bohm Bohm Room
Som dansare har hon arbetat inom scenkonst i gränssnittet mellan dans, teater och performance art med bland andra Jan Fabre, Jefta van Dinther, Stef Lernous, Rasmus Ölme. Poste Restante, Pontus Stenshäll mfl. Linda är utbildad vid Kungliga Svenska Balettskolans linje för samtida dans och Stockholms konstnärliga högskola vid masterprogrammet i Nya Performativa Praktiker.
Camilo Martinez García
Ledamot
Camilo Martinez García är arkitekt utbildad på Kungliga tekniska högskolan i Stockholm och på FAUP i Porto. Dessförinnan ett år på Konstskolan Stockholm. De senaste fyra åren har han arbetat på Arkitekterna Krook & Tjäders Stockholms kontor där projekten varierat i skala från inredning, privat bostäder, till kontor, hotell och industriprojekt på över 100 000 kvm. Sedan i mars 2022 är han en del av det nystartade arkitektkontoret Studio Rå, där han tillsammans med Malin Rönnerfalk och Emilie Dafgård bland annat ritar bostäder, inredning och hotell med ett lika stort fokus på ekologisk och social hållbarhet som gestaltning och innovativa lösningar. Vid sidan av sina arkitektuppdrag arbetar han som keramiker med målsättning att lansera en egen serie stengods. Han jobbar för närvarande med beställningar åt privatkunder.
Camilo Martinez García är arkitekt utbildad på Kungliga tekniska högskolan i Stockholm och på FAUP i Porto. Dessförinnan ett år på Konstskolan Stockholm. De senaste fyra åren har han arbetat på Arkitekterna Krook & Tjäders Stockholms kontor där projekten varierat i skala från inredning, privat bostäder, till kontor, hotell och industriprojekt på över 100 000 kvm. Sedan i mars 2022 är han en del av det nystartade arkitektkontoret Studio Rå, där han tillsammans med Malin Rönnerfalk och Emilie Dafgård bland annat ritar bostäder, inredning och hotell med ett lika stort fokus på ekologisk och social hållbarhet som gestaltning och innovativa lösningar. Vid sidan av sina arkitektuppdrag arbetar han som keramiker med målsättning att lansera en egen serie stengods. Han jobbar för närvarande med beställningar åt privatkunder.
Daniel Staaf
Ledamot
Daniel Staaf är en frilansande danskonstnär med bas i Stockholm. Han har varit professionellt verksam sedan 2009 och arbetat som dansare med kompanier som Anderssondance (SE), Bern Ballet (CH), Gallim Dance (US), Sleep No More (US) och CIE Tabe Martin (CH); framträdit vid scener som Guggenheim Works & Process, Théâtre National de Chaillot, Grand Théâtre de Luxembourg, The Joyce, The Lincoln Center och Theater Vidy-Lausanne; turnerat genom Sverige, USA och internationellt. Han har också samarbetat med konstnärer från film, musik, mode, performance och visuell konst. Som lärare har Daniel undervisat i stor omfattning med Gallim Dance, från kompaniklasser till rörelseutforskning och repertoar i USA, samt arrangerat konstnärs retreats och undervisat workshops för entusiaster och professionella i Sverige, Berlin och Barcelona. Daniel är utbildad vid Kungliga Svenska Balettskolans moderna avdelning och tog sin kandidatexamen i dans från Codarts i Nederländerna. Han har också haft möjligheten att arbeta med Ohad Naharins rörelsespråk, Gaga, under en samproduktion mellan Batsheva Dance Company (IL) och Riksteatern (SE). Han är en av grundarna av ShantiLoco (SE), ett konstnärskollektiv som utforskar intersektionen mellan dans och välbefinnande. Tillsammans har de utvecklat en metod för rörelseutforskning, Fieldwork, som underlättar kreativ uttryck i grupper och leder deltagarna ur huvudet och in i kroppen.
Daniel Staaf är en frilansande danskonstnär med bas i Stockholm. Han har varit professionellt verksam sedan 2009 och arbetat som dansare med kompanier som Anderssondance (SE), Bern Ballet (CH), Gallim Dance (US), Sleep No More (US) och CIE Tabe Martin (CH); framträdit vid scener som Guggenheim Works & Process, Théâtre National de Chaillot, Grand Théâtre de Luxembourg, The Joyce, The Lincoln Center och Theater Vidy-Lausanne; turnerat genom Sverige, USA och internationellt. Han har också samarbetat med konstnärer från film, musik, mode, performance och visuell konst. Som lärare har Daniel undervisat i stor omfattning med Gallim Dance, från kompaniklasser till rörelseutforskning och repertoar i USA, samt arrangerat konstnärs retreats och undervisat workshops för entusiaster och professionella i Sverige, Berlin och Barcelona. Daniel är utbildad vid Kungliga Svenska Balettskolans moderna avdelning och tog sin kandidatexamen i dans från Codarts i Nederländerna. Han har också haft möjligheten att arbeta med Ohad Naharins rörelsespråk, Gaga, under en samproduktion mellan Batsheva Dance Company (IL) och Riksteatern (SE). Han är en av grundarna av ShantiLoco (SE), ett konstnärskollektiv som utforskar intersektionen mellan dans och välbefinnande. Tillsammans har de utvecklat en metod för rörelseutforskning, Fieldwork, som underlättar kreativ uttryck i grupper och leder deltagarna ur huvudet och in i kroppen.
Jasmine Attié
Ledamot
Jasmine Attié är frilansande dansare, danspedagog och koreograf. Sedan 2010 har hon, tillsammans med fyra andra, drivit danskompaniet JELNEK. JELNEK skapar dansföreställningar, projekt och workshops utifrån både konstnärliga och/eller pedagogiska perspektiv. Utöver det har hon arbetat tillsammans med Cally Spooner (GB/GR) och det internationella och funktionsvarierade kompaniet Un-Label (DE/GR). Andra som hon har arbetat med är bland annat Simone Forti (IT/US), Satoshi Kudo (SE/JP), Disa Krosness (SE) och ReAct! (SE). 2012 tog hon sin examen från DOCH men har även studerat vid Amsterdam School of the Arts (NL) och Iwanson International School of Contemporary Dance (DE)
Jasmine Attié är frilansande dansare, danspedagog och koreograf. Sedan 2010 har hon, tillsammans med fyra andra, drivit danskompaniet JELNEK. JELNEK skapar dansföreställningar, projekt och workshops utifrån både konstnärliga och/eller pedagogiska perspektiv. Utöver det har hon arbetat tillsammans med Cally Spooner (GB/GR) och det internationella och funktionsvarierade kompaniet Un-Label (DE/GR). Andra som hon har arbetat med är bland annat Simone Forti (IT/US), Satoshi Kudo (SE/JP), Disa Krosness (SE) och ReAct! (SE). 2012 tog hon sin examen från DOCH men har även studerat vid Amsterdam School of the Arts (NL) och Iwanson International School of Contemporary Dance (DE)
Malin Zimm
Ledamot
Malin Zimm är arkitekt utbildad i Sverige och Storbritannien, doktor i arkitektur och chefredaktör för tidskriften Arkitektur. Som forskare och skribent har hon tidigare varit verksam som omvärldsanalytiker och forskningsansvarig på White arkitekter, sakkunnig i arkitektur på ArkDes samt som chefredaktör för tidskriften Rum. Zimm är ordförande i styrelsen för ArkDes vänförening sedan 2019. I sin avhandling Losing the Plot – Architecture and Narrativity in Fin-de-Siècle Media Cultures (2005) undersöker hon för-digital virtuell arkitektur i sen 1800-talskultur. Tillsammans med Mattias Bäcklin driver hon Zimm Hall, en nomadisk utställningsplats för konst och arkitektur. Zimm satt under fem år i styrelsen för Mossutställningar som under den perioden genomförde en flytt av verksamheten från Birger Jarlsgatan till SVTs gamla anläggning i Värtahamnen, tillsammans med Tina Eriksson-Fredriksson bland andra.
Malin Zimm är arkitekt utbildad i Sverige och Storbritannien, doktor i arkitektur och chefredaktör för tidskriften Arkitektur. Som forskare och skribent har hon tidigare varit verksam som omvärldsanalytiker och forskningsansvarig på White arkitekter, sakkunnig i arkitektur på ArkDes samt som chefredaktör för tidskriften Rum. Zimm är ordförande i styrelsen för ArkDes vänförening sedan 2019. I sin avhandling Losing the Plot – Architecture and Narrativity in Fin-de-Siècle Media Cultures (2005) undersöker hon för-digital virtuell arkitektur i sen 1800-talskultur. Tillsammans med Mattias Bäcklin driver hon Zimm Hall, en nomadisk utställningsplats för konst och arkitektur. Zimm satt under fem år i styrelsen för Mossutställningar som under den perioden genomförde en flytt av verksamheten från Birger Jarlsgatan till SVTs gamla anläggning i Värtahamnen, tillsammans med Tina Eriksson-Fredriksson bland andra.
Carina Norée
Ledamot
Carina Norée har arbetat med både scen- och bildkonst men har de senaste 20 åren helt fokuserat på dans. Hon är verksamhetsledare för Dansnät Sverige, ett nationellt arrangörsnätverk med fokus på turné, samproduktion, kompetens och dansens infrastrukturutveckling. Dessförinnan har hon arbetat som producent både på institution och i det fria dansfältet.
Carina ingår i arbetsgruppen för Dansplan Sverige samt i referensgruppen för stödgivning på Region Stockholms kulturförvaltning. Hon har varit ledamot i Svensk danskommitté, ingått i styrelsen för Dansens hus Oslo och är i dag ordförande för ccap.
Carina Norée har arbetat med både scen- och bildkonst men har de senaste 20 åren helt fokuserat på dans. Hon är verksamhetsledare för Dansnät Sverige, ett nationellt arrangörsnätverk med fokus på turné, samproduktion, kompetens och dansens infrastrukturutveckling. Dessförinnan har hon arbetat som producent både på institution och i det fria dansfältet.
Carina ingår i arbetsgruppen för Dansplan Sverige samt i referensgruppen för stödgivning på Region Stockholms kulturförvaltning. Hon har varit ledamot i Svensk danskommitté, ingått i styrelsen för Dansens hus Oslo och är i dag ordförande för ccap.
Marvil Iglesias
Ledamot
Marvil Iglesias är etablerad främst som danspedagog/dansare Stockholm och Uppsala. Marvil verkar i den växande streetkulturen i Sverige och han är involverad i flera av de olika dans-subkulturer som utövare, mentor och student. De senaste åren har han arbetat i en rad olika produktioner inom den fria scenkonsten främst som dansare och koreograf. Där han bl.a jobbat med produktioner på Riksteatern, Dalateatern och Dansens hus i Stockholm.
Marvil Iglesias är etablerad främst som danspedagog/dansare Stockholm och Uppsala. Marvil verkar i den växande streetkulturen i Sverige och han är involverad i flera av de olika dans-subkulturer som utövare, mentor och student. De senaste åren har han arbetat i en rad olika produktioner inom den fria scenkonsten främst som dansare och koreograf. Där han bl.a jobbat med produktioner på Riksteatern, Dalateatern och Dansens hus i Stockholm.
Lisen Ellard
Ledamot
Lisen Ellard dansar och koreograferar med bas i Stockholm. Dansen har följt henne sedan hon var 3 år, men hon har även arbetat som journalist på Sveriges Radio i flera år innan hon utbildade sig i dance/performance och danspedagogik inriktning street vid Stockholms Konstnärliga. Sedan examen 2013 har hon frilansat och initierat, skapat, medverkat och samarbetat i både egna och andras föreställningar och projekt, som turnerar runt i Sverige och internationellt.
lisenellard.com. Foto: Erik Vikberg
Lisen Ellard dansar och koreograferar med bas i Stockholm. Dansen har följt henne sedan hon var 3 år, men hon har även arbetat som journalist på Sveriges Radio i flera år innan hon utbildade sig i dance/performance och danspedagogik inriktning street vid Stockholms Konstnärliga. Sedan examen 2013 har hon frilansat och initierat, skapat, medverkat och samarbetat i både egna och andras föreställningar och projekt, som turnerar runt i Sverige och internationellt.
lisenellard.com. Foto: Erik Vikberg
Paloma Madrid
Ledamot
Paloma Madrid arbetar som koreograf, samtida performer, flamenco dansare och
danspedagog. Hennes koreografier utforskar kroppens politik, omsorgens poesi och
dansens kollektiva kraft att hela, transformera och förena.
Aktuell med Movin i Norrbotten 2025 och 2026 där hon arbetar i rollen som
föreläsare, mentor och inspiratör med fokus på de deltagande communitydans
processer som sker mellan danskonstnärerna, deltagarna och forskare.
Hon var konstnärlig ledare för dansen på BC Botkyrka Communityteater & dans
mellan 2008 och 2011, där hon då och i efterhand har skapat ett tjugotal verk i nära
dialog med lokalsamhällen och dansare. Mellan 2019 och 2024 drev hon Rosales
danskompani & plattform ett konstnärligt initiativ som förenade dans, kroppens
motståndspolitik och gemenskap.
Idag leder hon danskompaniet Mar Lobos, där hon utforskar oxytocinets förmåga i
relation till dans & kontext. I det väver hon samman rörelse, intuition och vetenskap i
koreografier som berör livets mest mänskliga skeenden – födelse, kärlek, jord, sorg
och återhämtning.
Paloma har samarbetat med internationellt erkända konstnärer som Marina
Abramović, Belén Maya och Deborah Hay, samt med institutioner som Riksteatern,
Dramaten och flera internationella partners.
Genom sitt konstnärskap bjuder hon in människor att dela erfarenheter, möta livets
rörelser och upptäcka dansen som en levande, transformativ kraft i vardagen och på
scen.
Paloma Madrid arbetar som koreograf, samtida performer, flamenco dansare och
danspedagog. Hennes koreografier utforskar kroppens politik, omsorgens poesi och
dansens kollektiva kraft att hela, transformera och förena.
Aktuell med Movin i Norrbotten 2025 och 2026 där hon arbetar i rollen som
föreläsare, mentor och inspiratör med fokus på de deltagande communitydans
processer som sker mellan danskonstnärerna, deltagarna och forskare.
Hon var konstnärlig ledare för dansen på BC Botkyrka Communityteater & dans
mellan 2008 och 2011, där hon då och i efterhand har skapat ett tjugotal verk i nära
dialog med lokalsamhällen och dansare. Mellan 2019 och 2024 drev hon Rosales
danskompani & plattform ett konstnärligt initiativ som förenade dans, kroppens
motståndspolitik och gemenskap.
Idag leder hon danskompaniet Mar Lobos, där hon utforskar oxytocinets förmåga i
relation till dans & kontext. I det väver hon samman rörelse, intuition och vetenskap i
koreografier som berör livets mest mänskliga skeenden – födelse, kärlek, jord, sorg
och återhämtning.
Paloma har samarbetat med internationellt erkända konstnärer som Marina
Abramović, Belén Maya och Deborah Hay, samt med institutioner som Riksteatern,
Dramaten och flera internationella partners.
Genom sitt konstnärskap bjuder hon in människor att dela erfarenheter, möta livets
rörelser och upptäcka dansen som en levande, transformativ kraft i vardagen och på
scen.
Liz Kinoshita
Suppleant
Liz Kinoshita är en kanadensisk-belgisk koreograf, performer, pedagog och
dansförespråkare. Hon har arbetat med bland andra ZOO/Thomas Hauert och Tino
Sehgal, och skapat egna verk med samarbetspartners som Clinton Stringer, Justin
F. Kennedy och Salka Ardal Rosengren. Hon fokuserar på musikalitet i dans och
arbetar med liveföreställningar som delas (inter)nationellt. Liz har blivit inbjuden att
undervisa i workshops i nutida dans på kompanier, universitet, utbildningsprogram
och festivaler i Europa och Nordamerika. Hon har organiserat sig som en
förespråkare för danssamhällen genom grupper som State of The Arts, voices for
dance och Engagement.be (BE), där hon samlar in data och vittnesmål från fältet för
att kommunicera med beslutsfattare och bidra till att minska utsattheten för
dansare, koreografer och kulturarbetare. Liz organiserar ett månatligt evenemang,
höjden nights, som presenterar tvärkonstnärliga artister i en gemytlig atmosfär.
Liz Kinoshita är en kanadensisk-belgisk koreograf, performer, pedagog och
dansförespråkare. Hon har arbetat med bland andra ZOO/Thomas Hauert och Tino
Sehgal, och skapat egna verk med samarbetspartners som Clinton Stringer, Justin
F. Kennedy och Salka Ardal Rosengren. Hon fokuserar på musikalitet i dans och
arbetar med liveföreställningar som delas (inter)nationellt. Liz har blivit inbjuden att
undervisa i workshops i nutida dans på kompanier, universitet, utbildningsprogram
och festivaler i Europa och Nordamerika. Hon har organiserat sig som en
förespråkare för danssamhällen genom grupper som State of The Arts, voices for
dance och Engagement.be (BE), där hon samlar in data och vittnesmål från fältet för
att kommunicera med beslutsfattare och bidra till att minska utsattheten för
dansare, koreografer och kulturarbetare. Liz organiserar ett månatligt evenemang,
höjden nights, som presenterar tvärkonstnärliga artister i en gemytlig atmosfär.
I valberedningen sitter Anton Borgström, Linn Ragnarsson, Nea Landin, suppleant Mohamed Y. Shika
bottom of page